LA LLUVIA ANTES DE CAER

Autor: Jonathan Coe

Acabo de terminar la última novela de Coe. Autor de varias novelas donde ponía a parir al Thatcherismo. Eran novelas con un humor vitriólico, creo que la más famosa fue “Menudo reparto”, desternillante crónica de la Inglaterra de los años 80. La última novela es un drama familiar, una saga que recorre esos recovecos secretos muy frecuentes en las familias. Una anciana lesbiana muere y deja como testamento unas cintas grabadas. Estas son la herramienta de las que se sirve Coe para armar esta estupenda novela. Es de esos libros que no puedes parar de leer. Jonathan Coe ha dejado a un lado la vena humorística y nos regala una novela-rio, aunque no llega a las trescientas páginas, una obra que recuerda a los grandes novelistas del diecinueve. Me ha encantado. INPERDIBLE

TE QUIERO, TÍO

Dir: John Hamburg

Inter: Paul Rudd, Rashida Jones, Jason Segel

Comedia gamberra americana que, por una vez, no es la típica tontería. Un joven a punto de casarse descubre que no tiene amigos, es decir, amigos hombres, mientras su novia tiene cantidad de amigas. Esto hace que , casualmente, conozca a un degarramantas con el que se lleva muy bien. Su novia no está muy de acuerdo con la nueva amistad. Es un film con una buena historia, bien dirigida y bien interpretada. Tiene buenos golpes de gracia y al fin es un buen trabajo sobre la amistad masculina. No es ninguna película magistral pero está muy bien. El desconocido Jason Segel borda su papel. Habrá que seguirle la pista.

EL PRIMER DÍA DEL RESTO DE TU VIDA

Dir: Remi Bezançon

Inter: Jacques Gamblin, Zabou Breitman, Déborah Francois

Bonita y eficaz película francesa que ha tenido gran éxito en el país vecino. Ganó varios Cesar y la verdad es que me ha gustado bastante. Es la historia de una familia de clase media desde finales de los ochenta hasta la actualidad. Con todo lo que eso conlleva, adolescencia difícil, crisis de madurez en el matrimonio, etc. etc. en pocas palabras el conflictivo paso a la madurez tanto de los padres como de los hijos. Bien dirigida y con actores que saben lo que hacen. El film deja un poso de tristeza aunque tenga bastante de comedia en su desarrollo. Merece la pena acercarse al cine para disfrutarla.

STILL WALKING

Dir: Hirukazu Koreeda

Inter: Hiroshi Abe, You, Yui Natsukawa

Película también comentada a raíz de su proyección en el pasado Festival de San Sebastián. Para mí la mejor de todo el Festival, una obra maestra. He vuelto a ver el film y es de esos que puedes ver varias veces pues siempre hay algo que le añade un nuevo matiz. Es un film japonés que homenajea sin tapujos a Ozu. Con una pausada cadencia nos introduce en la vida de una familia que se reúne para conmemorar la muerte de un hermano, ocurrida quince años atrás. Lentamente, durante un fin de semana, se destapan secretos y se ajustan cuentas imposibles de ajustar. La madre, positiva a lo largo del film guarda oscuros rencores que se desvelan dando matices inesperados a su personaje. Con una dirección magistral y unos actores, todos, incluidos los niños, en estado de gracia. No te la pierdas. INPERDIBLE

TRES MONOS

Dir: Nuri Bilge Ceylan

Inter: Hatice Aslan, Rifat Sungar, Yavuz Bingol

Excelente film turco que gano el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes del año pasado. Película de una tensión que, hay momentos que se hace insoportable, te mantiene pegado a la butaca, Hace recordar al cine de Antonioni, Chabrol y, sobretodo, Bergman. Pero, todo esto, con el sudor y la humedad del Bósforo, Film tremendamente sugerente con una soterrada violencia y sensualidad en sus imágenes. Ceylan, me atrevería a decir, que es el director que mejor maneja las elipsis cinematográficas, hoy en día. Todo el film rezuma autenticidad. Los actores son magníficos, la, para mí desconocida, Hatice Aslan hace un trabajo maestro en un difícil papel. Hubiese sido muy fácil caer en el desmelene y el desgarro baratos, pero da una lección de sobriedad. A no perdérsela. INPERDIBLE

LA CAJA DE PANDORA

Dir: Yesim Ustaoglu

Inter: Tsilla Chelton, Derya Alabora, Onur Unsal

Film ya comentado cuando se proyectó en el Festival de Donosti el pasado año. Ganó la “Concha de Oro” al mejor film y “Concha de Plata” a la mejor interpretación femenina a Tsilla Chelton. Es una película notable que trata con mucha inteligencia el descalabro de una familia, bastante desestructurada, cuando descubren que su anciana madre tiene Alzheimer. Aún y todo me gustaría remarcar la ceguera del jurado al dejar sin ningún premio a la, para mí, mejor película de todo el Festival. La japonesa “Still walking” que, ¡Oh casualidad! coinciden en la cartelera.

NO-DO

Dir: Elio Quiroga

Inter: Ana Torrent, Francisco Boira, Hector Colomé

Film de terror producido en nuestro país y que, por lo menos a mí, me ha parecido fallido pero muy interesante. Una familia se instalan en una casa aislada, propiedad del obispado, la mujer enseguida comenzará a oír y ver cosas extrañas. Es una película que al principio parece que va a ser “El orfanato II”, pero pronto se ve que la cosa va por otros derroteros. El usar los No-Dos franquistas para la trama del film me parece todo un hallazgo. El film no llega a las cotas de “REC” pero te mantiene bastante atento a la pantalla. Si eres anticlerical y amante del cine de terror, no te la pierdas.

AMOR, DOLOR Y VICEVERSA

Dir: Alfonso Pineda Ullóa

Inter: Irene Azuela, Joaquin Cossío, Leonardo Sbaraglia

Coproducción entre México y España que viene avalada por buena crítica pero que a mi me ha parecido bastante mediocre. Una mujer sueña con un hombre ideal donde todo es de color de rosa y un hombre sueña con una mujer donde todo es violento y horrible. Las dos historias confluirán. Tengo que decir que la factura del film es impecable. Buenos actores, bien filmada, etc. etc. Pero en vez de insinuar, subraya. La música es machacona hasta la exasperación. Encima la historia es bastante previsible. Yo no perdería el tiempo.

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES

Dir: Niels Arden Oplev

Inter: Michael Niqvist, Noomi Rapace, Sven-Bertil Taube

Versión cinematográfica del último bombazo literario sueco, la trilogía “Milenium”, bueno, el film solamente abarca el primer tomo. ¿Qué quereis que os diga? Se ve bien, está bien interpretada y eficientemente rodada. Pero si buscas alguna originalidad o algo innovador, olvídate. Si tienes un par de horas largas y buscas pasarlas de forma entretenida, esta es la película que buscas.

RADIO ENCUBIERTA

Dir: Richard Curtis

Inter: Will Adamsdale, Kenneth Branagh, Philip Seymour Hoffman

Divertido film británico con el que sales del cine con un agradable sabor de boca. En cierto modo sigue el espíritu de aquellas comedias de la Ealing de los años cincuenta. En la segunda mitad de los pasados años sesenta proliferaron en Gran Bretaña las emisoras pirata que emitían música rock y pop. La BBC apenas daba esa clase de música. El gobierno conservador acabó con todas ellas. El film cuenta la aventura de una de estas emisoras que emitía desde un barco. El film no es ninguna obra maestra pero tampoco lo pretende. Lo que sí es un film muy bien dirigido e interpretado, además parece que se lo han pasado bomba haciéndolo, pues consiguen atravesar la pantalla y contagiar esa alegría de vivir. Cosa muy de agradecer. Idos a verla, merece la pena.

LOS MUNDOS DE CORALINE

Dir: Henry Selick

Última película del autor de “Pesadilla antes de Navidad”. Todo el mundo se piensa que era de Tim Burton, pero no, era de Selick. Burton era el productor. Estupenda y oscura película animada, es un film “stop-motion”, no es la típica de dibujos animados, dirigida al público infantil. Una niña que vive con sus padres en una aislada casa, descubre una pequeña puerta y a través de ella encontrará una vida mucho más divertida, sus padres, en ese nuevo mundo, en vez de ojos tienen botones. Las cosas se tuercen y el regreso al mundo real se complica. Con claras influencias de “Alicia en el país de las maravillas”, de los hermanos Grimm y de los cuentos infantiles de siempre, Selick monta un film sombrío donde la maravillosa técnica, el film es prodigioso, no se come a la historia. El sadismo, casi necesario en los cuentos infantiles, está presente a lo largo de la película. Si fuiste felizmente traumado con “Los tres cerditos”, “Hansel y Gretel” etc. etc.. Es tú película.

GOOD

Dir: Vicente Amorim

Inter: Vigo Mortensen, Jason Isaacs, Jodie Whittaker

Film coproducido por el Reino Unido y Alemania basado en una pieza teatral de gran éxito. No he visto la obra pero me imagino que tendría algo más fuerza que la película, que a pesar del buen reparto y diseño de producción, se queda en una cosa bastante plana. Un profesor de universidad que no comulga con las ideas del nacismo, se desarrolla en la Alemania de los treinta, termina siendo de las SS por su pasividad y apatía. No hace falta decir que es una radiografía de la sociedad alemana de comienzos del nazismo, tema muy apasionante pero Amorim se las arregla para quitarle toda la fuerza y pasión. Podía haber sido un gran film pero no ha podido ser. Si eres “fan” de Mortensen quizás te guste.

SEA WOLF

Dir. Michael Curtiz

Inter: Edward G. Robinson, Ida Lupino, John Garfield
Obra maestra dirigida con mucho nervio y arte por Curtiz, se supone que era solo un buen artesano del cine pero su carrera tiene más “joyas” que algunos de los llamados autores. Es un film basado en la conocida novela de Jack London y con un guión magistral de Robert Rossen. La acción se sitúa en un barco que supuestamente se dedica a la caza de focas, está comandado por un diabólico personaje, extraordinario Edward G. Robinson. La situación, ya bastante agobiante, se vuelve violenta en extremo cuando parte de la tripulación se subleva. Es un film de un ritmo endiablado y que no se detiene en florituras. Todas las actuaciones son excelentes. Si la pescais por algún lado no la dejéis pasar. INPERDIBLE

VACACIONES EN FERRAGOSTO

Dir: Gianni Di Gregorio

Inter: Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, Marina Cacciotti

Film que tuvo gran éxito de público y crítica en el pasado festival de Venecia. Un solterón que vive con su madre, muy anciana, se ve metido en una situación comprometida en Ferragosto, 15 de agosto en Roma. Tres ancianas le son confiadas para pasar esos días, sus familias se van fuera de la ciudad de vacaciones. Di Gregorio, coguionista de la excelente “Gomorra”, ejerce aquí de actor, director y guionista. Estamos ante una comedia casi documental que atrapa, sin grandes gestos y con una falta de pretensiones muy de agradecer. Unas actrices, todas octogenarias y amateurs, que son la bomba. Da la impresión que se lo han pasado fenomenal haciéndola y lo trasmiten a la audiencia. No es ninguna obra maestra ni lo pretende. Id a verla.

LA DUQUESA

Dir.: Saul Dibb
Int.: Keyra Knightley, Ralph Fiennes, Charlotte Rampling y Dominic Cooper, Hayley Atwell

Interesante adaptación de la novela de Amanda Foreman, que cuenta la historia de Georgiana Spencer, Duquesa de Devonshire. Esta mujer, ambiciosa y carismática, utilizó su posición para convertirse en el centro de las miradas de la aristocracia londinense del siglo XVIII, en la Europa prerrevolucionaria, jugando en tres frentes bien dispares y a la vez muy cercanos: la moda, el juego y la política.
Aunque la historia no se inclinará decididamente por ninguna de las tres vertientes del personaje, sino por su relación tortuosa con el Duque, marido y hombre de poder interpretado por un contenido y magnético Ralph Fiennes. En dicho matrimonio reside el epicentro y toda la dinamita de la peli. Sin duda, una Sofia Coppola hubiera sido más sutil al contar la bizarra relación triangular de los Duques con Lady Bess Foster, pero Dibb no lo hace nada mal, ayudado por una dirección artística y musical impecable y unos buenos actores. El cóctel consigue mantener la emoción hasta el final, que, desgraciadamente, es demasiado hollywoodiense para mi gusto.
J.

A WALK IN THE SUN

Dir: Lewis Milestone

Inter: Dana Andrews, Richard Conte, John Ireland, Lloyd Bridges

Película bélica producida al final de la 2ª Guerra Mundial. Basada en una novela de gran éxito, con un estupendo guión de su autor y Robert Rossen. Film radical y muy original, nada triunfalista y con un desarrollo, intimista, diría yo. Un pelotón desembarca en una playa italiana para arrebatar una finca a los nazis. La película sigue al pelotón durante unas horas, en las que somos testigos de todo lo que piensa y siente un soldado que atraviesa una tensa situación, con un enemigo que acecha pero al que nunca vemos, que puede acarrearle la muerte. Técnicamente perfecta con unos actores en estado de gracia. Creo que Terrence Malick escudriñó este film de arriba abajo para hacer “La delgada línea roja”. INPERDIBLE

NUNCA ES TARDE PARA ENAMORARSE

Dir: Joel Hopkins

Inter: Dustin Hoffman, Emma Thompson

Comedia romántica para lucimiento de la pareja protagonista y poco más. Un ejecutivo de publicidad va de Nueva York a Londres a asistir a la boda de su hija. Después de varios malentendidos conoce a una londinense cuarentona de la que se enamora... Ya digo una historia romántica pero sin casi nada de chicha. Buenos actores y Londres aparece muy bonito. Lo bueno de la película es que tampoco parece que pretendía nada más.

EDGE OF DARKNESS

Dir: Lewis Milestone

Inter: Errol Flynn, Ann Sheridan, Walter Huston

Film propagandístico anti-nazi producido en plena Guerra mundial. Cuenta con un excelente guión de Robert Rossen. Un pequeño pueblo de la costa Noruega, ocupado por los alemanes, sufrirá un baño de sangre. ¿Quiénes son los responsables? Los habitantes que se enfrentan abiertamente a los nazis o los que se dejan llevar por la situación. Propuesta radical de Rossen que no hace falta decir por qué lado se inclina. Film totalmente rodado en estudios, se echa en falta el brío de Rossen como director. De todas formas, un film notable y que es bastante difícil de ver. Se agradece la radicalidad del film.

UN BUEN HOMBRE

Dir: Juan Martinez Moreno

Inter: Tristán Ullóa, Emilio Gutierrez-Caba, Nathalie Poza

Notable film negro español que, me temo, no va a tener ninguna repercusión. Las críticas la han puesto a caer de un burro. Yo me he llevado una agradable sorpresa. Dos profesores de derecho, maduro uno y joven el otro se verán envueltos en dos muertes. Sus códigos morales se tambalearan y sus vidas no volverán a ser lo mismo. El film tiene un comienzo potente, todo el planteamiento de la trama, luego tiene un bache para remontar al final. El guión, del mismo director, me ha parecido bastante bueno, aunque no perfecto. La interpretación es excelente, Tristán Ullóa será candidato al Goya. Es un film sobre el bien y el mal. El film comienza con un discurso sobre el blanco o negro de la justicia, se supone que no hay matices. La historia que nos cuenta nos dice, justo, lo contrario.

SÉRAPHINE

Dir: Martin Provost

Inter: Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent

Film francés que ha barrido en los Césares; Goyas franceses, se llevó siete en la última edición. Cuenta la relación de la pintora Seraphine de Senlís con el mecenas alemán que la descubrió. Es un film intimista a pesar de ser un “biopic”que deja contento a todo el mundo. Justamente, pero bien realizada, con un guión que cuenta lo justo, se echa en falta algo más de la vida pasada de Seraphine. Los actores están bien, en especial Yolande Moreau que borda un papel que está para eso, para llevarse el Cesar. Tengo que decir que, personalmente, me ha dejado más bien frío. No se le puede achacar casi ningún fallo pero tampoco emociona en ningún momento. Probablemente esté en un error, los Césares dicen lo contrario.