LET`S GET LOST

Dir: Bruce Weber

Documental realizado hace 21 años que ha sido estrenado recientemente en nuestro país. Es un trabajo sobresaliente que ya en el año 1989 fue candidata al Oscar al mejor film documental. Por medio de entrevistas el director nos hace un retrato de Chet Baker, trompetista y vocalista de Jazz que arrasó en los años 60, tenía un físico que causaba sensación pero musicalmente estaba a la altura de Miles Davies y Dizzy Gillespie.
El film es un compendio de entrevistas al propio Chet, sus amigos y colaboradores así como a sus mujeres e hijos. Lo que vemos es el deterioro físico de un artista que tenía todo pero que su adicción a las drogas le condujo al desastre, sobretodo físico, actuó con gran éxito hasta el final de sus días. Ni que decir que el film nos muestra luces y sobretodo sombras, del músico. Film rodado en un potente blanco y negro y con una forma muy moderna de plasmarla. Merece la pena.

ADVENTURELAND

Dir: Greg Mottola

Inter: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Ryan Reynolds

Estupenda película independiente donde vemos que “Supersalidos” , su anterior y también estupendo trabajo, no era una casualidad. Esta incluso la supera.
Un joven, que va a comenzar sus estudios universitarios en la universidad de Columbia y que el verano lo va a pasar en Europa, ve que por problemas económicos de sus padres tiene que pasar el verano trabajando en un parque de atracciones, bastante deslucido, por cierto. Conoce una compañera de trabajo de la que se enamora pero nada es lo que parece…
Es una comedia romántica bastante amarga, todos los personajes desprenden autenticidad, las situaciones no son nada artificiales, lejos de las comedias románticas juveniles americanas al uso. Es también una radiografía social y anímica de la América, EEUU quiero decir, de los años 80. Los actores son magníficos, Kristen Steward está sencillamente genial y Jesse Eisenberg es único como el patoso y atribulado James. Una estupenda comedia. INPERDIBLE

PANDORUM

Dir: Christian Alvart

Inter: Dennis Quaid, Ben Foster, Antje Traue

Film de terror y Ciencia-Ficcion que por lo menos a mí me ha mantenido pegado al asiento. Film claustrofóbico y oscuro que hace recordar bastante a la nave “Nostromo” y los “Aliens” que habitaban en ella. De todas maneras no es un film de terror mas, es un trabajo bastante concienzudo. El guión es del autor de la novela y personalmente me ha parecido estupendo. La dirección es también excelente.
Una inmensa nave va por el espacio, dos de sus tripulantes despiertan y pronto se dan cuenta que no están solos, algo amenazante acecha. Pronto sabemos que es una nave colonizadora, van en busca de un planeta pues la tierra ya no es habitable…. Me gusta que el film sea tan oscuro y turbio, que los tripulantes tengan un futuro tan negro y que el túnel no tenga ninguna luz al final, como los interminables corredores de la nave. Me ha gustado.

UN LUGAR DONDE QUEDARSE

Dir: Sam Mendes

Inter: John Krasinski, Maya Rudolph, Jeff Daniels

Último film del británico Sam Mendes, acostumbrado a grandes producciones de Hollywood esta vez ha elegido una película independiente con actores desconocidos. Para desintoxicar, según dice él mismo. Es un trabajo que no ha gustado a la crítica. A mí no me ha parecido mal.
Una pareja de jóvenes que lleva unida varios años decide cambiar de aires, recorren EEUU de punta a punta hasta que encuentran un sitio para establecerse, un buen lugar para vivir. En ese viaje, que a la vez es un viaje al interior de cada uno de ellos, maduran y terminan encontrando el sitio, por el camino van perdiendo cosas y encontrando otras. Es una “road movie” que sin ser una gran película no está nada mal. Los actores son buenos y Sam Mendes sabe lo que se trae entre manos. Agradable de ver.

EL PODER DEL PERRO

Autor: Don Winslow

Acabo de leer un novelón, no solo por su tamaño, 719 páginas, sino también por su calidad. Es una historia ambientada en la zona fronteriza entre EEUU y México, Tijuana, San Diego etc. Como os habreís imaginado el argumento va sobre el narcotráfico y no deja títere con cabeza. Tiene un ritmo endiablado, se lee sin darse uno cuenta, es una novela coral, con muchos personajes pero muy fácil de leer. Podemos decir que no es un relato con un solo hilo, sino multitud que se van entrelazando hasta formar un terrible tapiz que nos muestra el horror en que se ha convertido la vida cotidiana en esa parte de América. Una forma de vida que difícilmente va a cambiar, al menos en un próximo futuro, pues todos los poderes fácticos, y cuando digo todos son todos, Iglesia, EEUU, Gobierno de México, etc. etc., no tienen ningún interés en que nada cambie pues todos ellos sacan tajada del asunto. Todo esto queda meridianamente claro en la novela, y como he dicho engancha desde la página 1. INPERDIBLE

PARTIR

Dir: Catherine Corsini

Inter: Kristin Scott Thomas, Sergi Lopez, Yvan Attal

Intenso film francés que nos cuenta una historia de “amour fou” llevado al extremo. Una mujer de edad madura que vive casada con un doctor de éxito, se enamora perdidamente de un inmigrante español que ha salido recién de la cárcel. Ni que decir que esa pasión les llevara a la perdición. Es una película que cuenta con unos actores estupendos, ambos están muy bien. La Scott Thomas hace una gran interpretación en un papel en el que fácilmente podría desmelenarse, pues al contrario, está totalmente comedida. Por lo demás es un film que se ve bien, no molesta pero tampoco aporta nada nuevo. Es un film seco y cortante pero sus personajes están solamente esbozados. Les falta hondura. De todas formas se deja ver.

CELDA 211

Dir: Daniel Monzón

Inter: Luís Tosár, Alberto Ammann, Antonio Resines, Marta Etura
Excelente film de género, cosa rara en el cine español, que ha tenido gran éxito en el pasado Festival de Venecia. Un funcionario de prisiones que va a comenzar en su puesto al día siguiente, se ve metido en un motín carcelario. Tendrá que arreglárselas para no ser reconocido. Es una película muy violenta y con un desarrollo donde casi nada es lo que parece. Monzón dirige con mano de hierro, el personal está en un vilo las dos horas que dura el film. Los actores están perfectos, Luís Tosar hace el papel de su vida en el oscuro rol de “Malamadre”, pero todos están como he dicho, perfectos. Los personajes evolucionan a lo largo de la acción, el que parecía bueno termina mostrando zonas turbias y el “malo” partes bastante humanas. Lo dicho, un gran film. INPERDIBLE.

50 HOMBRES MUERTOS

Dir: Kari Scogland

Inter: Ben Kingsley, Jim Sturgess, Kevin Zegers

Film que ha participado en festival de cine europeo de Sevilla, lo que no dice nada bueno sobre lo mostrado allí. Narra la historia de un topo, un activista del IRA que fue confidente de la policía británica. Es un film bastante plano, y es una pena pues el tema se presta para hacer una buena película pero en un mal thriller y el interés político que podía haber tenido brilla por su ausencia. La directora, es un decir pues el film parece no haber sido dirigido, no parece saber lo que tiene entre manos. Los actores, lo mismo, hasta Ben Kingsley está gris. Que no merece la pena.

HOME ¿DULCE HOGAR?

Dir: Ursula Meier

Inter: Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Madeleine Budd

Curioso y exasperante film de producción francesa que ha sido denostada por todos. Tengo que decir que a pesar de lo rara y extraña tiene su punto, por lo menos para mí. Una casa pegada a una autopista, una familia vive en ella, desplegando parte del mobiliario sobre la carretera. Pronto sabemos que, esta no funciona, pero está a punto de ser habilitada. No cabe duda que la directora ha pretendido hacer un homenaje al absurdo, todo en el film lo es, incluidos los personajes, pero no lo ha conseguido. También debo decir que me ha sorprendido, casi nada tiene lógica, la madre saca de la colchoneta al hijo de madrugada a que haga ejercicio con el patinete por la autopista, pues a esa hora no hay tráfico. Todo en el film es de ese pelo. También digo que se hace pelín largo y lo que no puede hacer una película es aburrir. Todos los personajes son antipáticos e ilógicos, no hace falta decir que los padres, Isabel Huppert y Olivier Gourmet se llevan la palma. Si te gusta lo “raro” y lo “bizarro” esta es tu película.

SIN NOMBRE

Dir: Cary Fukunaga

Inter: Édgar Flores, Paulina Gaitán, Marco Antonio Aguirre

Impresionante primer film del norteamericano Cary Fukunaga, tuvo gran éxito en Sundance lo que hizo que se vea por todo el mundo. Un “marero” y una joven emigrante de Honduras, que viene acompañada de su padre y un tío, se ven unido por dramáticas circunstancias. Ella conseguirá llegar a EEUU aunque por el camino perderá todo lo que ama. Magistralmente dirigida, con imágenes de gran fuerza, un guión estupendo también escrito por Fukunaga. Los actores, desconocidos todos ellos, están estupendos. Todo esto hace que el film sea de los que quedan en la retina. El mundo que muestra es espantoso, el mundo de las “maras” mezclado con los inmigrantes ilegales en México. Se echan en falta los subtítulos pues en gran parte del film se utiliza el “argot” usado por estos grupos hiperviolentos. Un gran film.

THIS IS IT

Dir: Kenny Ortega

Magnífico documental que ha sido producido como homenaje póstumo al Rey del Pop. Tengo que confesar que Michael Jackson siempre me ha producido más bien grima. Me gustaban algunas canciones, otras no tanto, él como persona me resultaba bastante raro y probablemente lo era. Después de ver el film sigo opinando que era un poco “rarito”, pero que dejando aparte las “rarezas” personales era un GENIO, así con mayúsculas, y que además no estaba en decadencia, con 50 tacos seguía bailando como un ángel. Es un documental extraído de los ensayos llevados a cabo en EEUU para los 50 conciertos, con todas las entradas vendidas, que iba a dar en Londres. Este material se filmó, a petición del propio Michael, para su colección privada. Asistimos a los castings, tanto de bailarines como coros, donde se ve a Jackson teniendo el control absoluto. Musicalmente se ve que tenía en mente hasta el más mínimo detalle, controlaba del último redoble de percusión hasta el más pequeño movimiento del grupo de baile y todo, absolutamente todo, controlado por él mismo. Todos los entrevistados remarcan la humildad del personaje. A mí me ha descubierto a un personaje que podía ser un “friki”, pero indudablemente un GENIO.

ADAM

Dir: Max Mayer

Inter: Hugh Dancy, Rose Byrne, Amy Irving

Inteligente película romántica que no trata a la audiencia como a un grupo de párvulos. Una chica solitaria conoce a un joven, del vecindario, con el que comienza a relacionarse. Pronto se da cuenta que el joven tiene problemas de relación, no se desenvuelve bien entre gente. Adam le confiesa que tiene el síndrome de Asperger. Es un film que cuenta una historia romántica sin complejos, muy bien dirigida, con un buen guión del director y unos actores que saben lo que hacen, Hugh Dancy da un auténtico recital, atención a los Oscars. Quizás la historia judicial paralela no aporta nada y se podía haber suprimido pero ya digo que el film, sin ser nada del otro mundo, es un film muy eficiente. Me ha gustado.

EDEN AL OESTE

Dir: Costa-Gavras

Inter: Riccardo Scamarcio, Odysseas Papaspiliopoulos, Eric Caravaca

Último film del conocido Costa-Gavras que trata el actual problema de la inmigración, por lo menos en Europa. Un joven mediterráneo, nunca se dice de donde proviene, llega a nado a una playa que pertenece a un resort. Su intención es llegar a París. Costa-Gavras hace uno de sus trabajos mas personales. Hace un paralelismo con “La Odiséa” y su propio itinerario a París. Hizo su propia “Odiséa”, fue inmigrante en el París de los años 60. El film se ve bien pero me ha resultado como manido, sin la fuerza que indudablemente tienen sus films políticos, aunque este también lo sea. A veces me hacía recordar a “L’Ameríca” pero en versión descafeinada, sin la tremenda fuerza que tenía este. De todas formas se deja ver.

AFTER

Dir: Alberto Rodriguez

Inter: Guillermo Toledo, Blanca Romero, Tristán Ulloa

Demoledor segundo largo de Alberto Rodriguez, cuyas “7 Vírgenes” gustaron mucho, pero al que este supera con creces. Tres amigos, cercanos a la cuarentena, se reencuentran para correrse una juerga nocturna. Rogriquez nos muestra, con gran fuerza, la soledad de cada uno a través de una noche de alcohol, sexo y drogas. Excelentemente dirigido y con unos actores que nunca antes habían estado mejor. Es un film de los que deja resaca, no te lo puedes quitar de la cabeza fácilmente, por lo menos a mí me ocurrió. Son tres personajes bastante antipáticos por los que al final del film sientes una mezcla de rechazo y ternura. No te deja indiferente. Debería ser visto por todo dios. INPERDIBLE

500 DIAS JUNTOS

Dir: Marc Webb
Inter: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Chloe Moretz

Estimulante primer largo de Marc Webb que tuvo gran éxito en el último Festival de Sundance y que debido a esto ha sido estrenado por todo el mundo. Según Webb no es un film de amor sino una película sobre el amor, y el desamor diría yo, la dedicatoria del comienzo es bastante esclarecedora. Un joven arquitecto, que no ejerce, conoce a una chica de la que se enamora, a lo largo del film vemos como evoluciona la relación. Como buena comedia romántica la parte ácida predomina sobre la azucarada. Con una excelente dirección y una técnica deslumbrante, Webb te mantiene pegado a la butaca. Tanto Joseph Gordon-Levitt como Zooey Deschanel están estupendos. La banda sonora es también sobresaliente, incluida la deslumbrante escena de musical tras haber pasado la primera noche con su amada. Que me ha encantado. Os la recomiendo. INPERDIBLE

REQUIEM DE VERDI

Director : Andrés Orozco-Estrada
Soprano: Indra Thomas
Mezzosoprano: Nancy Fabiola Herrera
Tenor: Aquiles Machado
Bajo: Carlo Colombara
Coro: Orfeón Donostiarra
Orquesta: Euskadiko Orkestra

Ayer acudí al concierto de abono de la Orquesta de Euskadi, era concierto de abono pero con el Orfeón Donostiarra, lo que hace que no sea un concierto de abono más. Tengo que decir que para mí fue algo excepcional, escuché el Requiem de Verdi más conmovedor que haya escuchado nunca y eso que se lo he oído al Orfeón en numerosas ocasiones. Creo que el mérito lo tienen todos, un Orfeón verdaderamente magistral con unos “pianissimos” estremecedores. Unos solistas increíbles, Indra Thomas que dicen que es la soprano verdiana del momento, no me extraña, tiene una voz limpia, potente con una modulación apabullante. La mezzosoprano canaria, Nancy Fabiola Herrera, que ya hizo una Carmen memorable en el Kursaal, estuvo también extraordinaria, así como Aquiles Machado y Carlo Colombara, excelentes ambos. Pero el responsable de todo esto fue el nuevo director titular de la Orquesta, Andrés Orozco-Estrada que ya nos regaló un estupendo “Elías” en la última Quincena, dirigió de forma portentosa, con un control total sobre todo o que había en el escenario, que era mucho. En fin una noche inolvidable musicalmente hablando.

KATYN

Dir: Andrzej Wajda

Inter: Andrzej Chyra, Maja Ostaszewzka, Artur Zmijewski

Film donde se muestra que el octogenario Wajda sigue en plena forma. Se dice que no es su mejor obra y quizás no lo sea, pero sigue siendo una película importante, uno de esos films que debería ser visto por todo hijo de vecino. Nos muestra los tremendos efectos que tuvo la masacre de Katyn, llevada a cabo por los rusos, cosa que no reconocieron hasta los años noventa. Unos doce mil militares de graduación polacos acompañados de prisioneros civiles fueron eliminados por las tropas rusas en los bosques de Katyn. Este hecho tuvo tremendas consecuencias entre los polacos, pues una vez terminada la guerra y con el gobierno comunista polaco, gobierno-títere de Moscú, no se pudo ni reclamar ni aclarar lo que en verdad sucedió. El padre de Andrzej Wajda era uno de los desaparecidos.
Todo ello está narrado con gran fuerza, a veces hace recordar al cine de Bergman. Grandes actores, desconocidos para mí y lejos del divismo, cumplen de forma muy eficaz. He leído en algún lado que el film es en realidad una serie para tv que ha sido condensada para estrenarla comercialmente, quizás lo sea, algunos personajes quedan desdibujados.
Me ha gustado, merece la pena.

ÁGORA

Dir: Alejandro Amenábar

Inter: Rachell Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac

El último trabajo de Amenábar, visto en Cannes fuera de concurso. Nos cuenta la historia de Alejandría, bueno digamos que la historia de los últimos tiempos de la época clásica de la ciudad, época convulsa, justo antes de que los cristianos se hicieran con ella. Hypatia vive dando clases a los hijos de los nobles, la mayoría romanos. Los cristianos no ven con buenos ojos que una mujer se dedique a la ciencia.
Es un film ante el que tengo el corazón “partío”. Es una película brillante, técnicamente casi perfecta, con buenos actores, salvo los jóvenes, Rachell Weisz está muy bien, aunque queda un tanto desdibujada. Por otro lado chirría la parte científica del film con la propia historia que cuenta, lo científico está plasmado casi como una conferencia y en segundo plano comparado a las luchas religiosas, tema que se le ha ido de las manos a Amenábar. En fin de todas formas es un film con el que se puede disfrutar.

JENNIFER´S BODY

Dir: Karyn Kusama

Inter: Megan Fox, Amanda Seyfried

Film de posesión demoníaca cuyo guión ha sido escrito por la laureada Diablo Cody, guionista de la oscarizada “Juno”. Un pequeño pueblo se encuentra de pronto con una serie de asesinatos perpetrados por alguien aficionado al canibalismo. Una joven sospecha de una intima amiga suya, una “cheerleader” con gran éxito entre los tíos del lugar.
Es un film de factura brillante, con buenas actuaciones, Megan Fox está brillante, derrocha sentido del humor por todos los poros. Amanda Seyfried, ya lo dije cuando la vi en él último Egoyam, está estupenda, en un “rol” bastante menos agradecido que el que le ha tocado a la Fox. A pesar de todo esto el film se queda a medio camino. El guión, funciona muy bien, pedía otra dirección más exigente, que lo hubiera exprimido mejor. De todas formas me ha parecido un film distinto. Tanto la directora como la guionista, son mujeres. Quizás tenga algo que ver.

SI LA COSA FUNCIONA

Dir: Woody Allen

Inter: Larry David, Evan Rachell Wood, Patricia Clarkson

Divertidísimo film de Woody Allen con la que vuelve a su querida Nueva York. Un cascarrabias jubilado, magnifíco Larry David en el papel que normalmente interpreta el mismo Woody Allen, se encuentra una noche con una jovencita a la puerta de su casa. Después del primer encontronazo terminan enamorándose, pero esto solo es el comienzo…
Es un film que quizás no esté entre sus mejores obras pero yo la he encontrado muy divertida. Ni que decir que nos muestra un Woody en plena forma, caustico, iconoclasta, demoledor y como siempre poniendo en solfa todo lo trascendente. Un hallazgo, Ewan Rachell Wood, una actriz como la copa de un pino. Tiene un papel, nada fácil, que ella borda. Id a verla.